Rörelse bara dansa

Resultaten från de allmänna deltagarna visade att allmän dansträning hade en positiv effekt på välbefinnande, humör och kroppsbild, medan DMT skärpte deltagarnas kognitiva förmågor och förbättrade den övergripande livskvaliteten-och hade en särskilt god effekt på ångest, trauma och depression. När det gäller psykisk ohälsa görs i flera delar av landet allt fler dansinsatser med god effekt.

En av de första som genomförde en större svensk studie var Anna Duberg. Hon är fysioterapeut och forskare vid Medicinska fakulteten vid Örebro universitet. Som doktorand utvecklade hon en intervention vid University Health Research Center i Örebro län för att se om danskravet för flickor i åldern 13-18 år med symtom på psykisk ohälsa som kan bidra till en bättre känsla.

Studien, Dance for Health, varade mellan grupper som fick dansträning två gånger i veckan i 8 månader. Flickor deltog totalt. De utbildningsformer som erbjöds var ofta för effektivitet och uteslutande, och vårdcentralens kroppskunskapsgrupper var inte särskilt attraktiva eftersom de anpassades till en äldre målgrupp.

Om vi kan hjälpa unga människor att hitta sina egna verktyg för att minska sin stress genom rörelse, dans och avkoppling, så får de inte bara hjälp av det, utan då. Enligt Anna Dyberg kan de också ta med verktyg i framtiden i livet och förhoppningsvis minska risken att bli patienter som vuxna. Danslektionerna i studien följde en fast guide och bestod av uppvärmning, olika typer av dans, övningar, beröring och avkoppling.

Detta skapade trygghet för deltagarna eftersom de visste vad de kunde förvänta sig. Fokus låg på det krävande, samhället och rörelsens glädje, snarare än på prestanda. Resultatet visade att dansgruppen kändes lika bra och känslomässigt bättre än kontrollgruppen efteråt. Dessutom minskade användningen av smärtstillande läkemedel i gruppen.

Dans är inte bara bra för den fysiska hälsan, utan spelar också en viktig roll för den psykiska hälsan.

Deltagarna uppgav att huvudorsaken till de positiva resultaten var just kraven och samhället. Flickorna såg dans som en oas från stress, en fristad från vardagliga höga krav. Studien visade också att deras humör inte bara förbättrades-dans ledde också till att de lärde sig att uppta mer utrymme på olika nivåer i livet, vilket hade positiva effekter långt bortom dansrummet.

Anna Dyberg anser att metoden som används i dans för hälsa bör tillämpas på andra målgrupper, men att den är särskilt värdefull för ungdomar eftersom den uppfyller de stora behov som finns hos ungdomar, som att utveckla självförtroende och kroppsmedvetenhet. Anna Dyberg tror att uppgiften det består i att få regelbundenhet. Där har dans en fördel i målgruppen ungdomar; dansen är efterfrågad och populär, och då finner deltagarna den motivation och lust som krävs för regelbunden dans.

Du väljer vad som passar dig. Det är bara att känna lusten och göra det regelbundet för att få en positiv effekt, säger Anna Dyberg. Anna Dyberg är också för dans av andra skäl. Detta beror på att dans också främjar kreativitet och social interaktion. Hon tror att ökad kroppsmedvetenhet innebär en ökad förmåga att lyssna och uppmärksamma kroppssignaler. Dessutom noterar hon att du kan använda olika teman i musik för att gå in i olika känslomässiga förhållanden, vilket också är en dimension som inte kan ges i andra fysiska aktiviteter.

Till exempel, efter en längre period av depression, kan du behöva öva på att känna dig glad. Musik i samband med rörelse kan då göra det lättare för en person att hitta känslor. Enligt Jenny Davidsson kan vi belysa det tunga och hjälpa människor att bearbeta fantastiskt material även på en implicit, fysisk nivå. Han försökte också modern dans. Han började nyligen ett steg.

Han har dansat i 6,5 år och studerar nu dans på Kulturam i Stockholm. Drömmen är att arbeta med musikaler i framtiden. Även om Musikaler är en dröm, är det inte främst att komma på scenen som driver den. - Så fort jag kommer in i danssalen och får övningar och information från min danslärare försvinner alla mina problem, säger Theodor Berntsson.

Han beskriver hur det känns som lycka. Eftersom han är bättre på klassisk balett och jazz, känner han sig mer bekväm i dansstilar.

Stressen låser ju all energi, andning och tankeverksamhet.

Det gör honom också lyckligast när han ägnar sig åt det. Det har funnits som ett inslag i ritualer runt om i världen, och det utövas som en tävlingssport, motion, spontan till musik, på sociala medier och på professionella danssteg. Dans är ofta förknippad med rörelse. Kropp och rörelse är centrala under hela livet, och leenden kan spridas när ett barn rör sig i takt med musik för första gången.

Barnet är estetiskt orienterat och upptäcker sin värld med sin kropp och sinnen, försöker, lyssnar, rör sig och tittar. Dans innebär också utforskning, där kropp och rörelse ofta är centrala, men inte alltid. En dansföreställning är en helhetsupplevelse där många estetiska komponenter lyser, som ljud, ljus, form, kropp och kostym. Dansföreställningar kan innehålla långa monologer eller ha en scenografi som får mer uppmärksamhet än dansarnas kroppar.

De kan också innehålla detaljer där dansaren står helt eller vara en ljudslinga i hörlurar som upplevs i förhållande till en fysisk plats. Ibland kännetecknas föreställningen tydligt av en specifik dansstil, som balett, modern dans eller gatudans, och ibland vill koreografen inte paketera föreställningen i en viss genre. Koreografer och danska artister arbetar ständigt för att tänja på gränserna och utforska vad dans kan vara eller inte vara, vilket innebär att publikens tolkningar kan vara minst lika forskning.

En dansföreställning borde inte vara annorlunda. Delta gärna i flera föreställningar så att eleverna kan delta i ett bredare dansperspektiv. Kanske möter de bara dans i förskolan eller skolan, och då kan upplevelsens betydelse vara avgörande för vem en relation skapas med dans som bildligt uttryck. Dansspråk skapar en dansföreställning mellan dansarna och publiken.

De stämningar och känslor som dansare förmedlar med sina kroppar kan lämna spår i barnens egna kroppar. Det kan vara sorgligt, utmanande, roligt eller spännande. Det kan också hända att kroppen följer och reagerar på rörelse, ljud, ljus eller scenografi. Vissa barn kanske bara måste imitera de rörelser som äger rum på scenen, och ofta rör sig barnens publik annorlunda efter föreställningen än tidigare.

En gymnasieelev beskriver detta som nästa John. När de var långsamma blev du långsam, och när de var snabba blev du snabb själv. I dansföreställning är det inte ovanligt att reaktionen först sitter i kroppen som en känsla eller rörelse, snarare än intellektuellt. Därför är det viktigt att låta eleven känna och reagera på egen väg. En fest kan uppfattas som intressant för en vuxen, men ledsen för ett barn.

Känn dig fri att ha många tolkningar av dansföreställningen och därmed inkludera en mängd olika perspektiv. Sedan, när musiken började, var jag glad i kroppen, liksom barnen, som jag också ville gå upp och dansa till en förskollärare från Ljungdahl, som vanligtvis dansade helt utan tal.