Dansföreställningar stockholm 2020

Hon gör direkt känslomässig kontakt genom sin förföriska och överväldigande kroppsliga närvaro, samtidigt som hon behåller en hälsosam mängd självironi och kritiskt avstånd. Jag måste erkänna att hon gör detta med konstnärligt geni och skapar hisnande upplevelser av ritual, konstighet och överträdelse, som hon genomgår så uppriktigt att hon drar publiken in i processen.

Som en strukturell enhet är företagen förmodligen bättre i en mer koreograferad och semantiskt organiserad struktur, och detta behandlas inte riktigt i stycket. Här kämpar kropparna som används för att utföra de pålagda koreografierna för omvandling i en gemensam ritual. Jag tror att detta kommer att kräva en annan relationell, institutionell och infrastrukturell struktur och processer.

Genom att hoppa över en subtil och mycket politisk handling av personlig omvandling, slutar showen bara att utföra sin egen estetik. I det dramatiska klimaxet ser vi hänvisningar till balettens ordförråd när artisterna gör ett par plattor eller hoppar, men det deklarerade kärlekshatförhållandet med baletten utvecklas inte. Jämför detta till exempel med Florentyna Holzingers tematiska cykel, inklusive verk som Apollo och Tanz, som också eliminerar hennes svåra förhållande till dansens historia: hon ägnar särskild uppmärksamhet åt de kvinnliga karaktärerna i klassisk balett, som trots att de är ömtåliga är bräckliga.

Påslagen och sexualiserad samtidigt verkar befriad, stark och stark i sin mystiska cirkusliknande förälskelse. Hur pratar vi om dans? Ska vi diskutera dessa frågor högt? Finns det en plats att prata om den verkliga processen att dansa? Positionen som presenteras ovan tillhör en dansförfattare som inte direkt talar till koreografen, dansarna eller deras kollegor eller publiken.

Deras röster, intryck och åsikter är inte heller här. Så var är det offentliga rummet för konversation, där olika synpunkter kan korsa? Vad innebär det att prata om dansarbete? Samma frågor var kärnan i festivalprogrammeringen, eftersom DANS Sthlms viktiga mål är att skapa nya relationer med publiken bortom den konstnärliga dansbubblan. Han försöker locka till sig lämplig publik och ofta förbipasserande för att se dansen, men uppmuntrar också sina partners att använda dans som en lämplig konstform.

Under de fem dagar jag deltog i festivalen var fokus på tre huvudbegrepp: utrymme, språk och medling.

Frågan om dansutrymme anses tydligt vara central för kurationen. Men att flytta professionell dans ut ur teatern och in i det offentliga rummet är långt ifrån lätt, eftersom det offentliga rummet i sig är så komplext. Skumitate, Ubergress av Takuya Fujisawa. Foto Julia Chkhitlukhina, till exempel, Skumitit, ett oavslutat verk av Takuya Fujisawa, en japansk dansare från Sverige, föregick sin verkstad i det vackra biblioteket i Museum of Far Eastern Antiquities, i samma utrymme där föreställningen ägde rum nästa dag.

Som en del av ett platsspecifikt forskningsprojekt presenterades utställningen i samband med en pågående utställning som sammanförde ett hantverksfartyg som samlade traditionellt och modernt hantverk i Japan och de nordiska länderna. En av de viktigaste delarna av seminariet, som främst handlade om att improvisera rörelse, var att betrakta varje rörelse som en praxis att expandera eller kontrahera utrymme och dess volym: genom att bryta, Andas och utforska olika avstånd.

Museet har också teater -, opera-och musikutställningar. Idag är detta företag internationellt känt som ett repertoarföretag. Repertoarkompaniet utför verk av olika koreografer vid varje given tidpunkt. Genom att etablera internationellt erkännande för koreografer att arbeta med sina begåvade dansare och turnera i Europa och resten av världen. Dansare från hela världen och fenomenala artister.

Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm sätter upp moderna dansföreställningar av några av landets mest framstående koreografer.

Om du har möjlighet att fånga detta företag i aktion kommer du att se modern dans i världsklass. Deras nästa föreställning i Stockholm kommer att äga rum i Februari, de har också klasser för kast och fullständiga villkor för alla från nybörjare till seniorer. Utbildningen har presentationer i slutet av terminen som är öppna för allmänheten. De har sitt huvudkontor i Kungliga operahuset och presenterar program på huvudscenen varje år.

Nötknäpparen, n Xxitkn Xxipparen, är en årlig semestertradition för många familjer och är en favorit bland barn.

Allmän dans i Stockholm med omnejd.

Var noga med att boka dina biljetter tidigt när de säljer ut snabbt. Dansens Hus är ett scenkonstcenter som visar upp samtida dans på det allra bästa i Stockholm. Internationella och svenska företag finns representerade här. Jag deltog i festivalen och genomförde de mest spännande mästarklasserna med rektorerna. Med en begåvad lärare från hela världen blev jag verkligen inspirerad av dem, men också av andra deltagare.Workshops och seminarier hålls hela dagen, föreställningar och improvisationsstopp på kvällen.